楽器のリペア

こんばんは。
今日はだいぶ涼しい日でしたね。
明日、明後日とまた真夏日になるそうなので熱中症にお気をつけください。

今日は楽器のリペアについて書いていきたいと思います。
皆さんは自分の愛用の楽器のリペア（調整）を定期的にされていますか？

案外、全くリペアをしたことがない、
なんて方も多いのではないかと思います。

人によっては調整や何かをいじるのが好きで自分で調整される方も多いと
思います。
ただ、そういう方もリペアに出したことがない方も
一度プロのリペアの方に出してみることをオススメします。

私自身、今まで色々なところでリペアを出してきました。
リペアをされる方の好みもあるので、自分の好みや相性なども
あるとは思いますが、調整をしてもらう前とは見違えるように
サウンドや弾きやすさも変わっていきます。

私も普段、ギター、エフェクトボード周りと何軒かに分けて頼んでいたりします。
特に命とも言えるギター本体自体は 私が絶大なる信頼を置いている方に
定期的にみてもらっています。

誰もが、
『この楽器の音や弾き心地が気に入らないから、売って他の楽器買おうかな？』
なんて思うことがあると思います。
そんな時は一度たち止まって調整にに出されることを強くお勧めします。
私も売ろうと思っていた335が理想の335に生まれ変わったり、
PUのバランスで少し悩んでいたジャズマスのバランスが本当によくなったり。
色々な悩みがちょっとしたプロの方の調整により解決することが多々あります。

まずは自分の楽器のポテンシャルを最大限に引き出してもらってから、
他の楽器を買う。そんな選択肢があっても良いかと思います。
リペアには色々な面で驚きや気づきがあるので、リペアにあまり出さない方、
自分で全てやられている方、リペアに出したことがない方は
ぜひリペアショップに足を運ばれてみてはいかがでしょうか？

オススメのリペアショップ知りたい方は何軒かご紹介できますので、
ご連絡ください。

最後までお読みいただき、ありがとうございました。


KENTARO KANEKO
www.kentarokaneko.com
Youtube: アカウント名 Kentyguitar
https://www.youtube.com/channel/UCVq2s-6ellIt8XCkuwaHPAA 
Twitter: @kenty_335
Instagram: kenty_335

コメント

コメントを投稿

このブログの人気の投稿

ストラトとジャズマススターの違い！？

イメージ
こんばんは。 今日もとても暑い日でしたが、みなさん体調は崩されていませんか？ 昨日は新潟で40度を越えたそうで、 このマスクをしなければいけない中での猛暑は とても大変ですね。 今日はストラトとジャズマスターの違い？ をあくまでも僕の感想として書いていきたいと思います。 元々、僕は根っからのストラト弾きでした。 生まれて初めて手にしたギターもフェンダージャパンのストラト。 以来、ストラトの全てに慣れてしまったので、今でもストラトが一番しっくりきます。 そんな自分がストラト以外で、何か良いギターないかな？ と探していて、 気になったのがジャズマスターでした。  　自分所有のストラトとジャズマスター。 僕がギターに求める上で大事な点は ● シングルコイルであること ● アームがついていること  テレキャスターも大好きなのですが、アームがついていない。 しかし、テレキャスターのミックスポジション（センターポジション）が ものすごく好きな自分は、 ストラトにもフロントとリアのミックス音が出せればいいのになあ。 とずっと思っていました。 （もちろん、そのような改造もできるのですがあまりその改造をストラトではしたくなかった。。） そんな時、ジャズマスはピックアップセレクトはテレキャスと同じ感じで、 アームもついている。 これは良いかも！ しかも、ボリュームの位置もテレキャスほど遠くにない！最高！ とジャズマス探しを始めるのでした。 デジマートで良い感じのジャズマスを見つけては試奏の繰り返し。 7.８本弾いて今使っているジャズマスにたどり着きました。 個人的な感想としてはジャズマスってストラトやテレキャス以上に 個体差が多い楽器なんじゃないかな？って7.８本を弾いて感じました。 ある個体はジャキジャキのトレブリーなものだったり、ある個体は音が妙に軽くて、中途半端なイメージだったり。 そんな中、自分のジャズマスは太くて、甘いのにタイトでキレもあって音も粘るという テレキャスとストラトの良いとこを混ぜて太くしたようなイメージでした。 僕は本気で試奏しに行くときは必ず自分の気に入っているギターを持っていき、ひき比べます。 ここで圧倒的に自分所有の楽器の方が良い印象の場合はまず買いません。 大体のギターは抱えてネ
続きを読む

KEMPERを使う理由、使わない理由（４）

ここ３回にわたり、お届けしました 『KEMPERを使う理由、使わない理由』 本日で最終話でございます。 最後に個人的に感じる KEMPERのメリット、デメリット について まとめていきたいと思います。 まずは、 KEMPERを使うメリット ものすごい大量のアンプをKEMPER１台で持ち運ぶことができる。 自分のお気に入りのアンプの音を取り込んで使うことが可能。 一流のスタジオで取り込んだ、貴重なアンプの音を手軽に使うことができる。 イヤモニ使用の時に、音がマイキングや環境に左右されずモニターすることが可能。（また、外音も常に安定した音で提供することができる） KEMPERリモートを使えば、エフェクトのオンオフなどもある程度可能。  続いて、 KEMPERを使うデメリット キャビネットを使い出力した音が生と比べて微妙。（最近はKEMPER専用のキャビネットが発売されたようなので、それなら良い感じかもしれません） 空気感が生アンプのように感じられないため、ニュアンスなどが表現しづらい。 レイテンシーではないが、生アンプと比べ反応が遅く感じる。 メリットはとにかく便利なところ 。 大量のアンプをライブに持って行くなんてことは超大物アーティスト以外無理な話です。 クリーンではフェンダー、クランチではオレンジ、リードではマーシャル使いたいなあ！ なんてことが叶ってしまうのですから、夢のマシーンです。 デメリットは、弾いていて気持ちがよくないこと 。 チューブアンプを弾いてきた人にとっては、 生アンプとの違和感 を顕著に感じること と思います。 ただ、ここでKEMPERへの違和感を感じない人ならば、 最高の機材 になるのではないでしょうか？ 特に ライブでのモニタリングのしづらさや音への違和感 は プレイそのものにもかなり影響するので、個人的にはライブでの使用はしません。 ただ、本来KEMPERは レコーディングでこそ本領を発揮する物 だと思っています。 特定のアンプを良いスタジオの良いマイクで拾って、 そのマイクで拾った音を再現させる装置。 レコーディングでは生アンプにマイクを立てて収音するわけですが、 ヘッドホンやイヤモニ越しだとこれが全然気持ちよくありません。 これ
続きを読む

ビンテージ Gibson ES-335の音って！？

イメージ
今日はビンテージのGibson ES-335について書こうと思います。 僕は仕事柄、色々な種類のギターを使うことが多いので、一通りの代表的な種類のギターを所有しています。 その中で僕所有の唯一のビンテージギターがGibson ES-335です。 元々、Larry Carltonの大ファンだった僕は、 アメリカから日本に帰国して少し経った後にES-335がどうしても欲しくなり 購入しました。実はその当時335はあまり弾いたことがなかったのですが、 友人が贔屓にしている楽器屋さんにアメリカから買い付けたばかりの当たりのビンテージ335が入ってきたとのことで、 すぐに足を運び即購入しました。 年代は1972年製。 なんとなく60年代の335が欲しかったですが、 72年製も弾いてみるとものすごく良かったので即決で決めました。 そのサウンドはウォームなのに抜けが良い。これは僕の中でのギブソンのイメージなのですが、 外側は柔らかいんだけど、ちゃんと芯があって抜けてくる。 まるでアルデンテのような感触でした。 レスポールも持っているのですが、あくまでも自分所有のものに関しては 335の方が抜けが良いです。というか335ってセミアコだから太くて暖かくて丸いっていう印象があるかもですが、すごく抜けも良いし、艶っぽいし、ダイナミクスレンジも広く、そして暖かいという僕にとっては本当に最高のギターです。 ただ自分はずっとストラトで育ってきているので、ギブソン系の２トーン２ボリュームがうまくコントロールできないので、あまりライブは使っていません＞＜ そのかわり、レコーディングには本当によく使っていて大のお気に入りのギターです。 しかもビンテージ楽器は木自体が十分に乾いているものが多いので、 僕の335は他の所有ギターに比べてチューニングの狂いも少ないし、 すごくよく鳴ってくれています。 あくまでも僕の意見ですが、Gibsonこそビンテージが良いんじゃないかなと思います。 明らかに現行とは違うというか。 対して、フェンダーは現行ものでもすごく良いのがあるからそれで良いんじゃないかなって思ったりします。 フェンダーのビンテージも１０本以上は弾いてきましたが、この値段出すなら当たりの現行で十分かなって思いました。 ギターも人も出会いが全てな
続きを読む