Eric Galesの新譜とゴスペル

コンスタントにブログを更新すると前回書いておきながら、
早いもので二週間たってしまいました。
 
2022年になって早いもので1ヶ月が過ぎていきます。
本当に月日が経つのは早いですね＞＜
 
先日、僕の大好きなギタープレイヤーのEric Galesの新譜が
発売されました。
Eric Galesは黒人の基本的にはブルースプレイヤーで、
特徴としては右利き用のギターを弦を貼り変えずに左にそのまま持ち替えて弾きます。
(Doyle Bramhall 2なども同じですね)
普通ギターを弾く時は、1弦が自分からみて一番下にくるのですが、
このEricの持ち方だと抱えた時に弦が一番上にくる状態なんです。
この弾き方によるところも多いのか、ヴォイシング（コード和音）もとても特徴的で
めちゃかっこいいんです。
 
音楽性としては、ブルースを基盤としながらも様々な音楽スタイルを取り入れて消化している感じで、誤解を恐れずに言うなら『現代版Jimi Hendrix』という感じがします。
基本的に自分で歌って弾くのですが、声も甘くソウルフルだし、コード進行もどこかゴスペルを感じさせるテイストが入っているので昔から大好きです。
 
新作『Crown』にもゴスペルからの影響が強く出た曲「Stand up」があるんですが、
このアルバムでは僕はこの曲が一番好きかもしれません。
ちなみにEric Galesのアルバムでは『Bookends』という前作のアルバムが大好きで名盤だとお思っています。

Eric Galesにはハーモニー感にめちゃクチャ影響を受けました。
ギター演奏もかっこいいけど、何よりグッとくるポイントは彼の生み出すハーモニー感。
それも、ゴスペル音楽からの強い影響が出ているところに惹かれるのかもしれません。
 
僕自身も７年ほど米軍基地の黒人教会で契約ギタリストとしてゴスペルを演奏してきた経験があるので、今度はその時の経験やおすすめゴスペルアーティストなどのことも書いていこうかと思います。

 最後にEric Gales新作からのトラック『Stand up』のMVを貼っておきます。
 
 
 


www.kentarokaneko.com
Youtube: アカウント名 Kentyguitar
https://www.youtube.com/channel/UCVq2s-6ellIt8XCkuwaHPAA 
Twitter: @kenty_335
Instagram: kenty_335

コメント

コメントを投稿

このブログの人気の投稿

ストラトとジャズマススターの違い！？

イメージ
こんばんは。 今日もとても暑い日でしたが、みなさん体調は崩されていませんか？ 昨日は新潟で40度を越えたそうで、 このマスクをしなければいけない中での猛暑は とても大変ですね。 今日はストラトとジャズマスターの違い？ をあくまでも僕の感想として書いていきたいと思います。 元々、僕は根っからのストラト弾きでした。 生まれて初めて手にしたギターもフェンダージャパンのストラト。 以来、ストラトの全てに慣れてしまったので、今でもストラトが一番しっくりきます。 そんな自分がストラト以外で、何か良いギターないかな？ と探していて、 気になったのがジャズマスターでした。  　自分所有のストラトとジャズマスター。 僕がギターに求める上で大事な点は ● シングルコイルであること ● アームがついていること  テレキャスターも大好きなのですが、アームがついていない。 しかし、テレキャスターのミックスポジション（センターポジション）が ものすごく好きな自分は、 ストラトにもフロントとリアのミックス音が出せればいいのになあ。 とずっと思っていました。 （もちろん、そのような改造もできるのですがあまりその改造をストラトではしたくなかった。。） そんな時、ジャズマスはピックアップセレクトはテレキャスと同じ感じで、 アームもついている。 これは良いかも！ しかも、ボリュームの位置もテレキャスほど遠くにない！最高！ とジャズマス探しを始めるのでした。 デジマートで良い感じのジャズマスを見つけては試奏の繰り返し。 7.８本弾いて今使っているジャズマスにたどり着きました。 個人的な感想としてはジャズマスってストラトやテレキャス以上に 個体差が多い楽器なんじゃないかな？って7.８本を弾いて感じました。 ある個体はジャキジャキのトレブリーなものだったり、ある個体は音が妙に軽くて、中途半端なイメージだったり。 そんな中、自分のジャズマスは太くて、甘いのにタイトでキレもあって音も粘るという テレキャスとストラトの良いとこを混ぜて太くしたようなイメージでした。 僕は本気で試奏しに行くときは必ず自分の気に入っているギターを持っていき、ひき比べます。 ここで圧倒的に自分所有の楽器の方が良い印象の場合はまず買いません。 大体のギターは抱えてネ
続きを読む

KEMPERを使う理由、使わない理由（４）

ここ３回にわたり、お届けしました 『KEMPERを使う理由、使わない理由』 本日で最終話でございます。 最後に個人的に感じる KEMPERのメリット、デメリット について まとめていきたいと思います。 まずは、 KEMPERを使うメリット ものすごい大量のアンプをKEMPER１台で持ち運ぶことができる。 自分のお気に入りのアンプの音を取り込んで使うことが可能。 一流のスタジオで取り込んだ、貴重なアンプの音を手軽に使うことができる。 イヤモニ使用の時に、音がマイキングや環境に左右されずモニターすることが可能。（また、外音も常に安定した音で提供することができる） KEMPERリモートを使えば、エフェクトのオンオフなどもある程度可能。  続いて、 KEMPERを使うデメリット キャビネットを使い出力した音が生と比べて微妙。（最近はKEMPER専用のキャビネットが発売されたようなので、それなら良い感じかもしれません） 空気感が生アンプのように感じられないため、ニュアンスなどが表現しづらい。 レイテンシーではないが、生アンプと比べ反応が遅く感じる。 メリットはとにかく便利なところ 。 大量のアンプをライブに持って行くなんてことは超大物アーティスト以外無理な話です。 クリーンではフェンダー、クランチではオレンジ、リードではマーシャル使いたいなあ！ なんてことが叶ってしまうのですから、夢のマシーンです。 デメリットは、弾いていて気持ちがよくないこと 。 チューブアンプを弾いてきた人にとっては、 生アンプとの違和感 を顕著に感じること と思います。 ただ、ここでKEMPERへの違和感を感じない人ならば、 最高の機材 になるのではないでしょうか？ 特に ライブでのモニタリングのしづらさや音への違和感 は プレイそのものにもかなり影響するので、個人的にはライブでの使用はしません。 ただ、本来KEMPERは レコーディングでこそ本領を発揮する物 だと思っています。 特定のアンプを良いスタジオの良いマイクで拾って、 そのマイクで拾った音を再現させる装置。 レコーディングでは生アンプにマイクを立てて収音するわけですが、 ヘッドホンやイヤモニ越しだとこれが全然気持ちよくありません。 これ
続きを読む

ビンテージ Gibson ES-335の音って！？

イメージ
今日はビンテージのGibson ES-335について書こうと思います。 僕は仕事柄、色々な種類のギターを使うことが多いので、一通りの代表的な種類のギターを所有しています。 その中で僕所有の唯一のビンテージギターがGibson ES-335です。 元々、Larry Carltonの大ファンだった僕は、 アメリカから日本に帰国して少し経った後にES-335がどうしても欲しくなり 購入しました。実はその当時335はあまり弾いたことがなかったのですが、 友人が贔屓にしている楽器屋さんにアメリカから買い付けたばかりの当たりのビンテージ335が入ってきたとのことで、 すぐに足を運び即購入しました。 年代は1972年製。 なんとなく60年代の335が欲しかったですが、 72年製も弾いてみるとものすごく良かったので即決で決めました。 そのサウンドはウォームなのに抜けが良い。これは僕の中でのギブソンのイメージなのですが、 外側は柔らかいんだけど、ちゃんと芯があって抜けてくる。 まるでアルデンテのような感触でした。 レスポールも持っているのですが、あくまでも自分所有のものに関しては 335の方が抜けが良いです。というか335ってセミアコだから太くて暖かくて丸いっていう印象があるかもですが、すごく抜けも良いし、艶っぽいし、ダイナミクスレンジも広く、そして暖かいという僕にとっては本当に最高のギターです。 ただ自分はずっとストラトで育ってきているので、ギブソン系の２トーン２ボリュームがうまくコントロールできないので、あまりライブは使っていません＞＜ そのかわり、レコーディングには本当によく使っていて大のお気に入りのギターです。 しかもビンテージ楽器は木自体が十分に乾いているものが多いので、 僕の335は他の所有ギターに比べてチューニングの狂いも少ないし、 すごくよく鳴ってくれています。 あくまでも僕の意見ですが、Gibsonこそビンテージが良いんじゃないかなと思います。 明らかに現行とは違うというか。 対して、フェンダーは現行ものでもすごく良いのがあるからそれで良いんじゃないかなって思ったりします。 フェンダーのビンテージも１０本以上は弾いてきましたが、この値段出すなら当たりの現行で十分かなって思いました。 ギターも人も出会いが全てな
続きを読む