About Me

初めまして、ギタリストの金子健太郎ともうします。
この度、約１０年ぶりくらいにブログを再開することにしました。

まず簡単な自己紹介をさせていただきます。

10代の頃からプロとして様々なアーティストのサポート活動を開始。
2004年、米ボストンにあるバークリー音楽院に入学。在学中に自己のバンドを組み、東海岸を中心に活動、
米レコード会社からのリリースオファーを受けるも断り、卒業と同時に活動拠点を日本へ移す。
帰国後は東京ディズニーシーでのレギュラー演奏、様々なアーティストのサポート、
レコーディングの傍ら2010年には1stソロアルバム『Way to your heart』を発表。
2014年には自己のバンド『Flamingo Sketch』のアルバムを発表。
サポートミュージシャンとしての活動は、近年だと
『龍が如く５』のオープニングソング含む１０曲以上の楽曲に参加。
2015年からは新山詩織のツアーミュージシャンとして参加。
2018年には初音ミクのライブに参加し、中国での演奏もはたした。
その他にもジャンルを問わず様々なアーティストのサポートを務める。
www.kentarokaneko.com

私はこの２０年ほどギタリストとして色々な現場や様々な環境を経験してきました。
このブログを通して、アメリカでの出来事、日本の音楽業界の現場での話、
機材の私的レビュー 、ギターの練習方法、　
またこの１年ほど熱心に取り組んでいるフィットネス関係についても
色々皆様へ情報をお届けできればと思います。
もし扱ってほしい事柄などありましたら、ぜひリクエストいただければと思います。
これからよろしくお願い致します。

金子健太郎
Youtube: アカウント名 Kentyguitar
https://www.youtube.com/channel/UCVq2s-6ellIt8XCkuwaHPAA 
 Twitter: @kenty_335
Instagram: kenty_335

令和2年4月7日

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ストラトとジャズマススターの違い！？

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こんばんは。 今日もとても暑い日でしたが、みなさん体調は崩されていませんか？ 昨日は新潟で40度を越えたそうで、 このマスクをしなければいけない中での猛暑は とても大変ですね。 今日はストラトとジャズマスターの違い？ をあくまでも僕の感想として書いていきたいと思います。 元々、僕は根っからのストラト弾きでした。 生まれて初めて手にしたギターもフェンダージャパンのストラト。 以来、ストラトの全てに慣れてしまったので、今でもストラトが一番しっくりきます。 そんな自分がストラト以外で、何か良いギターないかな？ と探していて、 気になったのがジャズマスターでした。  　自分所有のストラトとジャズマスター。 僕がギターに求める上で大事な点は ● シングルコイルであること ● アームがついていること  テレキャスターも大好きなのですが、アームがついていない。 しかし、テレキャスターのミックスポジション（センターポジション）が ものすごく好きな自分は、 ストラトにもフロントとリアのミックス音が出せればいいのになあ。 とずっと思っていました。 （もちろん、そのような改造もできるのですがあまりその改造をストラトではしたくなかった。。） そんな時、ジャズマスはピックアップセレクトはテレキャスと同じ感じで、 アームもついている。 これは良いかも！ しかも、ボリュームの位置もテレキャスほど遠くにない！最高！ とジャズマス探しを始めるのでした。 デジマートで良い感じのジャズマスを見つけては試奏の繰り返し。 7.８本弾いて今使っているジャズマスにたどり着きました。 個人的な感想としてはジャズマスってストラトやテレキャス以上に 個体差が多い楽器なんじゃないかな？って7.８本を弾いて感じました。 ある個体はジャキジャキのトレブリーなものだったり、ある個体は音が妙に軽くて、中途半端なイメージだったり。 そんな中、自分のジャズマスは太くて、甘いのにタイトでキレもあって音も粘るという テレキャスとストラトの良いとこを混ぜて太くしたようなイメージでした。 僕は本気で試奏しに行くときは必ず自分の気に入っているギターを持っていき、ひき比べます。 ここで圧倒的に自分所有の楽器の方が良い印象の場合はまず買いません。 大体のギターは抱えてネ
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KEMPERを使う理由、使わない理由（４）

ここ３回にわたり、お届けしました 『KEMPERを使う理由、使わない理由』 本日で最終話でございます。 最後に個人的に感じる KEMPERのメリット、デメリット について まとめていきたいと思います。 まずは、 KEMPERを使うメリット ものすごい大量のアンプをKEMPER１台で持ち運ぶことができる。 自分のお気に入りのアンプの音を取り込んで使うことが可能。 一流のスタジオで取り込んだ、貴重なアンプの音を手軽に使うことができる。 イヤモニ使用の時に、音がマイキングや環境に左右されずモニターすることが可能。（また、外音も常に安定した音で提供することができる） KEMPERリモートを使えば、エフェクトのオンオフなどもある程度可能。  続いて、 KEMPERを使うデメリット キャビネットを使い出力した音が生と比べて微妙。（最近はKEMPER専用のキャビネットが発売されたようなので、それなら良い感じかもしれません） 空気感が生アンプのように感じられないため、ニュアンスなどが表現しづらい。 レイテンシーではないが、生アンプと比べ反応が遅く感じる。 メリットはとにかく便利なところ 。 大量のアンプをライブに持って行くなんてことは超大物アーティスト以外無理な話です。 クリーンではフェンダー、クランチではオレンジ、リードではマーシャル使いたいなあ！ なんてことが叶ってしまうのですから、夢のマシーンです。 デメリットは、弾いていて気持ちがよくないこと 。 チューブアンプを弾いてきた人にとっては、 生アンプとの違和感 を顕著に感じること と思います。 ただ、ここでKEMPERへの違和感を感じない人ならば、 最高の機材 になるのではないでしょうか？ 特に ライブでのモニタリングのしづらさや音への違和感 は プレイそのものにもかなり影響するので、個人的にはライブでの使用はしません。 ただ、本来KEMPERは レコーディングでこそ本領を発揮する物 だと思っています。 特定のアンプを良いスタジオの良いマイクで拾って、 そのマイクで拾った音を再現させる装置。 レコーディングでは生アンプにマイクを立てて収音するわけですが、 ヘッドホンやイヤモニ越しだとこれが全然気持ちよくありません。 これ
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ビンテージ Gibson ES-335の音って！？

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今日はビンテージのGibson ES-335について書こうと思います。 僕は仕事柄、色々な種類のギターを使うことが多いので、一通りの代表的な種類のギターを所有しています。 その中で僕所有の唯一のビンテージギターがGibson ES-335です。 元々、Larry Carltonの大ファンだった僕は、 アメリカから日本に帰国して少し経った後にES-335がどうしても欲しくなり 購入しました。実はその当時335はあまり弾いたことがなかったのですが、 友人が贔屓にしている楽器屋さんにアメリカから買い付けたばかりの当たりのビンテージ335が入ってきたとのことで、 すぐに足を運び即購入しました。 年代は1972年製。 なんとなく60年代の335が欲しかったですが、 72年製も弾いてみるとものすごく良かったので即決で決めました。 そのサウンドはウォームなのに抜けが良い。これは僕の中でのギブソンのイメージなのですが、 外側は柔らかいんだけど、ちゃんと芯があって抜けてくる。 まるでアルデンテのような感触でした。 レスポールも持っているのですが、あくまでも自分所有のものに関しては 335の方が抜けが良いです。というか335ってセミアコだから太くて暖かくて丸いっていう印象があるかもですが、すごく抜けも良いし、艶っぽいし、ダイナミクスレンジも広く、そして暖かいという僕にとっては本当に最高のギターです。 ただ自分はずっとストラトで育ってきているので、ギブソン系の２トーン２ボリュームがうまくコントロールできないので、あまりライブは使っていません＞＜ そのかわり、レコーディングには本当によく使っていて大のお気に入りのギターです。 しかもビンテージ楽器は木自体が十分に乾いているものが多いので、 僕の335は他の所有ギターに比べてチューニングの狂いも少ないし、 すごくよく鳴ってくれています。 あくまでも僕の意見ですが、Gibsonこそビンテージが良いんじゃないかなと思います。 明らかに現行とは違うというか。 対して、フェンダーは現行ものでもすごく良いのがあるからそれで良いんじゃないかなって思ったりします。 フェンダーのビンテージも１０本以上は弾いてきましたが、この値段出すなら当たりの現行で十分かなって思いました。 ギターも人も出会いが全てな
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