Ken's Tone Factory

コンスタントにブログを更新すると前回書いておきながら、 早いもので二週間たってしまいました。   2022年になって早いもので1ヶ月が過ぎていきます。 本当に月日が経つのは早いですね＞＜   先日、僕の大好きなギタープレイヤーの Eric Gales の新譜が 発売されました。 Eric Gales は黒人の基本的にはブルースプレイヤーで、 特徴としては右利き用のギターを弦を貼り変えずに左にそのまま持ち替えて弾きます。 (Doyle Bramhall 2なども同じですね) 普通ギターを弾く時は、1弦が自分からみて一番下にくるのですが、 このEricの持ち方だと抱えた時に弦が一番上にくる状態なんです。 この弾き方によるところも多いのか、ヴォイシング（コード和音）もとても特徴的で めちゃかっこいいんです。   音楽性としては、ブルースを基盤としながらも様々な音楽スタイルを取り入れて消化している感じで、誤解を恐れずに言うなら 『現代版Jimi Hendrix』 という感じがします。 基本的に自分で歌って弾くのですが、声も甘くソウルフルだし、コード進行もどこかゴスペルを感じさせるテイストが入っているので昔から大好きです。   新作『Crown』にもゴスペルからの影響が強く出た曲「Stand up」があるんですが、 このアルバムでは僕はこの曲が一番好きかもしれません。 ちなみにEric Galesのアルバムでは『Bookends』という前作のアルバムが大好きで名盤だとお思っています。 Eric Galesにはハーモニー感にめちゃクチャ影響を受けました。 ギター演奏もかっこいいけど、何よりグッとくるポイントは彼の生み出すハーモニー感。 それも、ゴスペル音楽からの強い影響が出ているところに惹かれるのかもしれません。   僕自身も７年ほど米軍基地の黒人教会で契約ギタリストとしてゴスペルを演奏してきた経験があるので、今度はその時の経験やおすすめゴスペルアーティストなどのことも書いていこうかと思います。  最後にEric Gales新作からのトラック『Stand up』のMVを貼っておきます。       www.kentarokaneko.com Youtube: アカウント名 Kentyg...

すごーく久しぶりのブログ更新となってしまいました。 みなさまお元気でしょうか？   早いもので 2022年 になってしまいました。 久しぶりのブログということもあって、 2021年 のことを少し遡っていきたいと思います。   2021年の9月から12月末までの4ヶ月間、 DEAN FUJIOKA さんの全国ツアー 『 Musical Transmute Tour 2021 』 に参加させていただきました。 全２０公演、１８箇所。 下は鹿児島から上は北海道まで各地で演奏させていただきました。   今回のツアーは、 このコロナ禍の中 、最大限にお客さんが楽しんでもらえるようにと DEANさんが脚本、演出など練りに練って作られた舞台で、 普通のライブと違って、ミュージカルの要素がたくさんある舞台でした。 Transmute= 変異 というタイトルの通り、 まさに各公演が実験、そして変化していくツアーでした。   今までの自分の音楽人生でここまで公演毎に実験、変化 を繰り返すツアーは初めての経験だったので、 全２０公演全てが変化していたし、とても刺激的な4ヶ月でした。   DEANさんの音楽、人柄、ストイックに仕事に向き合う姿勢、 全てが本当に素晴らしく、とても勉強になりました。   このツアー本当に色々な思い出があって、語っても語り尽くせないほど素敵なことがありましたが、 変に書いて薄っぺらくなっちゃうとあれなのでこのへんで。   最後に最高のメンバーの皆さんとの写真を。                   www.kentarokaneko.com Youtube: アカウント名 Kentyguitar https://www.youtube.com/channel/UCVq2s-6ellIt8XCkuwaHPAA   Twitter: @kenty_335 Instagram: kenty_335      

ヴァンヘイレンのギタリスト、 エディヴァンヘイレンが10月６日に亡くなったとの ニュースが飛び込んできました。   舌のガンに侵されているとのことを約２０年前に雑誌で知りましたが、 それからだいぶ経つし、まさか長い間色々なガンで闘病していることは知らなかったので とてもとても衝撃的なニュースでした。   僕がヴァンヘイレンを初めて聞いたのは高校生のとき、 ちょうどアルバム「Balance」がリリースされた頃でした。 エディのスリリングかつ爆発的なエネルギー溢れるギターには衝撃を受けました。 『ギターってこんなに格好良いんだっ。。』 曲もその時代時代により、バラエティに富んでいるし、 エディのギターもソロはもちろんのことバッキングもめちゃくちゃ格好良く 今でも『No.1ロックギタリスト 』と思っています。 リズムもタイム感もあそこまでよく躍動感あふれるギターを弾く人は他にはいないのではないかと心の底から思います。   それから、数年後の2004年 僕はアメリカのボストンにあるバークリー音楽院に入学するのですが 、 ボストンに渡米して2日目の昼にルームメイトとバークリーの目の前にある楽器屋さん 「Daddy's junky music store」に行ってみたんです。 その日は店内に全然人がいなくガラガラだったので、快適にゆっくり見ていると、 ３人組が入ってきました。見た瞬間に驚きました。 なんとその方の１人はエディヴァンヘイレンでした！ そして、後のヴァンヘイレンのベーシストになるエディの息子のウルフギャングも一緒にいました。ウルフギャングはまだ子供って感じで若かったなあ。風貌は今とそんなに変わりませんが。 エディ一行はおもむろに店内にあるギターを１本、２本と手に取り、短めの階段に座り お連れの人と２人で弾き始めました。 もう、すごく興奮しました！ だって憧れのエディが目の前にいてギターを弾いている。それが自分が渡米して2日目に。 アメリカってすごい国だっ！って心底思いました笑 エディはアンプラグドのエレキの試奏で開放弦をうまく使った格好良いコードワークか何かを弾いていました。 その響きもすごく独特でコード弾かせても引き出しが全然違うな。。って思いました。   その後、少しの間弾いていたエディが連れの方に何か言って、 その連れの方...

すっかり秋になり涼しくなりましたね。 みなさん、いかがおすごしでしょうか？ 今日は自分所有の歪みエフェクターで一番好きなものを紹介します。 それは、 Smoky Signal Audio  Tubless δ です。   このエフェクターはカリフォルニアの Smoky Signal Audio 社による ペダルで設計製作は今は亡き伝説的な日本人ビルダー Taku Sakashita氏 に よるものだと言われています。     Tublessには見た目は全く同じなまま幾つかの チューニング違い が存在します。 シングルコイルに最適だとされる　 α Dumbleアンプのサウンドを再現したとされる　 β EL34を搭載したダンブルサウンドが再現された　 γ Matchless DC30のサウンドを元に作られた　 δ  その他にも国内向けにはTest Runタイプのモデルが何種類か、 そして海外では、αβなどの表記ではなくEL34Dといったような もう少しわかりやすい表記で売られていたようです。 ※ちなみに海外で売られていたものと日本向けのチューニングが同じかどうかはわかりません。 Tublessペダルを何種類も持っていた友人がいたので、 大体のTublessは弾いた経験があります。   サウンドの傾向としては、 芳醇で甘く厚みのあるトーン 。 そんな印象です。   これはどのチューニングのモデルでも共通して感じるところでした。 甘くて、厚みがあり、粘るんだけどしっかり抜けもする。 そんな自分にとって理想的な歪みです。   左側に倍音を調整できるつまみがあるのですが、それがすごく良い塩梅に 効くので、甘く厚みがあってもちゃんと抜ける音が作れます。 大きな音量を出せば出すほどその感じは顕著に表れ、 音が埋もれることはまずありません。   King tone guitarのDuellist も大好きなペダルですが、 Tublessはあのペダルよりも厚みがあるんだけど、倍音調整ノブにより 綺麗に倍音が乗ってくる。 しかもその倍音によって音が散ることはない。 そんな感じです。 個人的にはVemuramのJan Ray、TSV808あたりは音も散る印象があるのですが、 そういうところは全くありませ...

こんばんは。 すっかり涼しくなってきましたね。   今日は長年自分がレッスンをしてきて感じたこと を書いていこうと思います。   レッスンをしていると様々な生徒さんに出会います。 せっかちですぐに弾けるようにならないとイライラしてしまう方、 ピッキングが常に力が強くガチャガチャ弾いてしまう方、 逆にピッキングがソフトで優しく奏でる方もいますし、 何ヶ月も何年も同じような課題にずっと向き合い集中してとりかかれる方、 とても上手いのになぜか自信がなく出音が小さい方など。   人の数だけ、性格や演奏も違うので教えていても色々気づかされることがあります。     ただ最近よく感じるのが、 あまり根気がない人が多いかな？ ってことです。 ギターを始め、楽器の習得ってすごく大変 なんです。 手軽に始めて手軽に格好良く弾けるようになりたい！ って思われて、習いに来られる方も多いですが、 やっぱりある程度格好良く弾けるようになるには何年もかかるものです。 でも、大抵の人はちょっとすると難しさに気づき挫折してしまうんですよね。   「先生、僕って才能ないんですかね？」   よく聞かれる言葉です。 ただ、そういう方って すぐ結果が出るのを期待してる だけなように思います。   私的には、 「いやいや、今日それ練習し始めたばかりじゃないですか！そんな何十分で弾けるようになったら逆に凄すぎますよ。ギターはそんな簡単なものじゃないので練習をある適度時間かけてしないと、なかなか上達はしませんよ」 というのですが、やはりすぐ結果を求めてしまうし、 なかなか習得しないと嫌になってしまう方が多い ように感じます。 
 
   音楽の才能 それはあるとすれば、 『根気よく諦めずに練習し続けられる強い心』 なのかもしれませんね。 
   偉そうに書いてますが、 私も練習はそんなに好きな方ではないので、 練習します。。 KENTARO KANEKO www.kentarokaneko.com Youtube: アカウント名 Kentyguitar https://www.youtube.com/channel/UCVq2s-6ellIt8XCkuwaHPAA   Twitter: @kent...

こんばんは。 今日は、   演奏から性格は分かるか？ ということをテーマに書いていこうと思います。 私が長年レッスンをしてきたり、 アンサンブルを多くの方とすることによって感じた 「その人の性格と演奏の共通点」 などについても触れたいと思います。 『目は口ほどに物を言う』 ※言葉に出さなくても、目の表情で相手に伝えることができる。 また、言葉でうまくごまかしても、目に本心が表れるものである。   という、ことわざが日本にはありますが、 私は 『演奏も口ほどに物を言う』 と思います。    大体一度、一緒に演奏すれば、 相手がどのような性格なのかが なんとなくわかります。 私自身が一緒に演奏をしていて、素敵だなあと思う人の特徴は、  周りの音をしっかり聞いて、自分の発言するべきタイミングで音を出し、 相手を立てながら自分もしっかり主張する。 そのような演奏する方とご一緒すると、 この方は人柄もとても素敵なんだろうなあ、 と演奏もその人自身も好きになります。   実際そのような演奏をする人って素敵な人が多いと感じます。   その逆で、 周りの音を聞かず、自分のしたい演奏だけする ような人は 実生活でも空気が読めないタイプの方で、会話もきちんと出来ない方が 多いのかなあと思います。   アンサンブルは会話だと思っているので、 まずは相手の話をしっかり聞いた上で自分もするべき時にしっかり発言をする。 そんなことが大事なことだと思います。   演奏って本当にその人を表す と思っていて、 優しい人の出す音は優しいし、 カッコつけてる人の音はカッコつけてる笑 色気がある音を出す人は、その人自身にも色気がある 。 その人の演奏から愛を感じ、涙が出そうになることだってあります。 本当に『音』って嘘つかないな。って思います。    料理家の 神田川俊郎 先生の言葉で 好きな言葉があります。 『花に水、人に愛、料理は心』  私はそれを少し変えてずっと座右の銘にしています。 それは、 『花に水、人に愛、音楽は心』   音にはいつだってその人の生き方や心が表れる と思っているので、 清く真摯に愛を持って奏でていけたらとと強く思っています。   とりあえず...

こんばんは。 真夏日予報とは裏腹にだんだんと秋めいてきましたね。   私は2007年に留学先のボストンから日本に完全帰国して以来、 様々な演奏の仕事をしてきました。 今日は過去にやった、 こんな仕事はもうやりたくない！ という ようなエピソードトークを書いていきたいと思います。   １つ目は   特殊な演歌現場  です。   僕がまだ日本に帰って間もない頃にきた仕事で、演歌の仕事の依頼がきました。 色々と未知でしたが、演歌のシンガーさんのサポートなのだろうと話を受けました。 譜面、音源資料系は本当にしっかりしていて、前もっていただいていましたし、 譜面も完璧でした。 曲数は大体 ２０曲 くらい。   演歌って馴染みがないせいか、自分にはどれも同じように聞こえて そして、実はギターパートは書き譜が多かったりします。 演歌はギターのディストーションで泣きのメロなどはいたるところに出てきたりするので、 それを完全に音符通りに弾かなければいけなかったり、ソロも同じで書き譜だらけでした。   そんなこんなで慣れない演歌の曲たちを体に染み込ませるため、 ３日間は演歌の曲をひたすら聴き続け、徹底的に体に叩き込むことをしました。 色々とキメやフレーズ指定も多いので、譜面にたくさん情報を書き込み。   そんなこんなで本番日を迎えました。 場所は埼玉のとある小ホール。 ちなみにこの現場は２０曲近く曲数があるにも関わらず、事前RHはなく 本番当日にサウンドチェック代わりにリハをするという感じでした。   演歌なので衣装もきちんとスーツ指定があり、全てをちゃんと用意して行くのですが、 当日会場入りしても、 歌手らしき方が見当たりません 。 本人はギリギリに来るのかな？誰だか聞かされてないけど、どんな方なんだろう？ なんて思っていると、何十人とご年配の方々が入ってきます。 そして、誰々が最初に歌うとか話していたり。 そこで、この仕事は 『演歌が好きで歌を習っている方々のためのサポート演奏なんだ！』   と知ることになりました。 演奏する内容は誰のサポートだろうが、関係ないのでそこは全然構わないのですが、 衝撃の事実はその後さらに知ることに。。。     サウンドチェックで入れ...